Wednesday, August 20, 2014

Interview with Bernard Fèvre


Bernard Fèvre was born in April 29th, 1946, and grew up in a working-class suburb five kilometres from Paris, France. In his childhood he used to listen to classic composers like Chopin, Debussy and Ravel, and also jazz, which he knew from radio shows. Bernard became interested and begun to play the piano when he was 4 years old. In the early sixties, he became interested in popular music, mainly from the USA (Ray Charles and others) and England (The Beatles and other). At age 14, Bernard left the school to work on a factory during the day and to join a band in a nightclub, at nights. The second job became his official one, and at 17 he was already earning his life playing music, professionally.

In mid-sixties, at age 18, Bernard Fèvre had to do his military service and went to Germany, staying for 16 months in that country. As soon as he was back to France, he met again some of his old band mates and re-joined them in another band, with whom he toured all over France. Bernard Fèvre played for almost 10 years with this band.

"Suspense", Bernard Fèvre's first solo record, was released in 1975. Recorded in a small apartment in Paris and using only a Teac 4-track tape recorder, some synthesizers and effects, "Suspense" is a very nice early electronic album and a very good example of early "home recording", like Bernard's folowing albums, "The Strange World Of Bernard Fèvre" and "Cosmos 2043" (both released in 1977). The music in those 3 albums can easily fall on the "library music" label, but more than that, those albums shows a careful research on the electronic means to create very nice music, beside being the genesis of Bernard's next project (and the one which gave him international recognition): Black Devil Disco Club.

Recorded and released in 1978, Black Devil Disco Club's first album is one of the greatest "disco music" masterpieces. Credited to Junior Claristidge and Joachim Sherylee (in fact, those were the artistic names for Bernard Fèvre and Jacky Giordano to this project, the second being credited as a co-writer for the lyrics), Black Devil Disco Club was recorded in the suburbs of Paris, again using only synthesizers, tape loops and an occasional drummer. RCA was the original label for the release. In 2004 the original 1978 EP was reissued by Rephlex Records label, and in 2006 Black Devil Disco Club officially came back to life, and Bernard Fèvre released the project's second album, "28 After" (as the title make clear, after 28 years from the project's first album), via UK label Lo Recordings. The same record company is responsible for a re-worked version of the original 1975 album "The Strange World of Bernard Fèvre" (released in 2009), and also for other albums by Black Devil Disco Club - "Black Devil In Dub", 2007, "Eight Oh Eight", 2008, "Circus", 2011 (with guest artists Nancy Sinatra, Jon Spencer and Afrika Bambaataa), and the recent "Black Moon White Sun", released in October 2013. A documentary called "Time Traveler: The Strange World Of Bernard Fèvre" is on production by UK company Multiny Media.

My first contact with Bernard Fèvre was via his Facebook page, and then via Olivier Rigout, who kindly forwarded my emails to Bernard, with this interview (the text was originally sent in French by Mr. Fèvre. Your can check it below the English translation). I'd like to thank so much Bernard Fèvre and Olivier for this opportunity, to interview one of the great names of French electronic music! And here's the interview:



ASTRONAUTA - Which musicians or bands do you remember as your primary influences? And how did you decide to become a musician?

BERNARD FÈVRE - Many musicians attracted me to music and my choice has always been varied. In the '50s I loved Chopin, Debussy, Ravel, and also composers like Edith Piaf, that I did not know by name, I've always loved to listen to the radio because I loved all the genres of music of my time. My first favorite radio show was called "For Those Who Love Jazz".

In the '60s the music that had magnetized me came mostly from America, England and Brazil. I think that, at that time, those 3 countries produced things that had a lot of soul. I loved Ray Charles, Stevie Wonder, Quincy Jones, Diana Ross & The Supremes, The Rolling Stones, The Animals, The Beatles, The Yardbirds, Sergio Mendes, Stan Getz, Vinicius de Moraes, and other creators of Bossa Nova tunes, which I know but not by name.

Two things made me decide to take the path of music: 1) irreparable instinct that drove me to play the piano without learning and 2) at 18 years old, a deep desire to not work ina a factory like my father, that I rarely saw because of those insane working schedules.

ASTRONAUTA - How did you become interested in electronic music and electronic instruments? What was your first electronic music instrument?

BERNARD FÈVRE - After playing acoustic and electric keyboards in bands, it was logical that I'd come into the "electronics and synthesis", so I bought my first Korg synth in 1973, that I always had as a key element of the environment of the BDDC and Bernard Fèvre.

ASTRONAUTA - You lived in Germany for some time in the sixties, right? How did German music and arts influenced your musical career? Which bands did you hear at that time?

BERNARD FÈVRE - I just lived in Berlin for 16 months, in a French army barracks where there was no German, unfortunately, and I did not often go out because I was out of money. I still saw a few concerts in town, that were rather decadent Krautrock precursors, and surprised me by the look :) I only knew Kraftwerk much later, in France. I was influenced by Vangelis Papatanasious, so rather Greek! If you listen to my drums (on BDDC), you will hear more South American than German music :) In general, I avoided influences because I am very impressionable. Ennio Morricone and François de Roubaix were, in Europe, the musicians whose film music I loved the most.

ASTRONAUTA - How did you record your first albums - Suspense (1975), The Strange World Of Bernard Fevre (1975) and Cosmos 2043 (1977)? How it was the recording process for those albums?

BERNARD FÈVRE - I recorded that all in an "apartment" of about 9 square meters, in Paris 75010, alone on a TEAC 4 tracks tape recorder, with French FX that have all gone...

ASTRONAUTA - Your musical style changed from the first albums to your next project, Black Devil Disco Club. How it was that transition for you?

BERNARD FÈVRE - Sometimes I sit down and sometimes I stand up, with the urge to move my legs and "Elvis" pelvis... So I asked the spirit of Bernard Fèvre for a disco kick, and I became a litte bit evil like that, hehe!

ASTRONAUTA - What are your recent projects and plans to the future (albums, concerts, etc.)?

BERNARD FÈVRE - Here I am with an Library Music album (coming back home), that will be a mix of acoustic and synthesized sounds. I've been preparing for one year the next BDDC, with more pronounced influences from Brazil. I hope to succeed. In the spring of 2015 all of my work from the '70s will be republished, thanks to friendly labels around the world, and after 4 years of hard working from Alter K (my current editor), to get back my publishing rights, unused for 30 years.

ASTRONAUTA - There's a documentary going on, about your life and music - "Time Travel: The Strange World Of Bernard Fevre". Are there any news about when it will be available, when it will be released? Are you active on the production of this documentary?

BERNARD FÈVRE - Yes, the British are still among my biggest suporters! So, "Mutiny Media" productions have already turned the first images of a documentary, which will be dedicated to my forgetfulness and my rediscovery in the world of international music. I am very proud of that.

ASTRONAUTA - One last question, what was your preferred synthesizer in the seventies? Do you still have some (or all of the) instruments and equipments that you used in the seventies?

BERNARD FÈVRE - I loved the Moog and the Korg. My favorite is a Korg 700, always willing to help me! I'm working on an old Mac, with plugins from early 21st century. They are already vintage, but I don't want to be apart from them.



Original text for the interview, in French:

ASTRONAUTA - Quels musiciens ou groupes vous souvenez-vous que vos principales influences? Et comment avez-vous décidé de devenir musicien?

BERNARD FÈVRE - Beaucoup de musiciens m'ont attiré vers la musique et mon choix a toujours été très varié. Dans années 50 j'amais bien Chopin, Debussy, Ravel, et aussi les compositeurs de chanteurs comme Edith Piaf dont je ne savais pas le nom, j'ai toujours aimé écouté la radio car j'aime avant tout avoir un aspect général de la musique de mon époque. Ma primière émission de radio préférée s'appelait "Pour ceux qui aiment le jazz".
Dans les années 60 la musique qui m'a aimanté venait le plus souvent d'Amérique, d'Anglaterre et du Brésil je pense qu'à l'époque ces 3 pays produisaient des choses qui avaient beaucoup d'âme, j'aimais Ray Charles, Stevie Wonder, Quincy Jones, Diana Ross & The Supremes, Les Rolling Stones, Les Animals, Les Beatles, Les  Yardbirds, Sergio Mendes, Stan Getz, Vinicius de Moraes eu d'autres faiseurs de bossa nova dont je connais les mélodies mais non le nom.
Ce qui n'a décidé à prendre le chemin de la musique c'est 2 choses: 1) un instinct irrémédiable qui me poussait à jouer du piano sans avoir appris et 2) à 18 ans le désir profond de ne pas travailler dans une usine comme mon père que je voyais rarement vu ces horaires de travail insensés.

ASTRONAUTA - Comment t'es-tu intéressé à la musique électronique et instruments électroniques? Quel a été votre premier instrument de musique électronique?

BERNARD FÈVRE - Après été clavier de groupes de musique acoustique et électrique il était logique que je vienne vers l'électronique et la synthèse, j'ai donc acheté en 1973 mon premier synthé Korg, que j'ai toujours eu qui este un élément primordial de l'environnement de BDDC eu de Bernard Fèvre.

ASTRONAUTA - Vous avez vécu en Allemagne pendant un certain temps dans les années soixante, non? Comment la musique et les arts allemand n'ont influencé votre carrière musicale? Quels groupes avez-vous entendu à ce moment-là?

BERNARD FÈVRE - J'ai juste vécu à Berlin 16 mois dans une caserne de l'armée Française où il n'y avait pas de cours d'allemand malheureusement, et je ne sortais pas souvent par manque d'argent, j'ai quand même vu quelques concerts en ville qui étaient plutôt du rock décadent précurseurs de Kraut et qui me surprenaient par le look :) j'ai connu Kraftwerk bien plus tard en France. J'ai été influencé par Vangelis Papatanasious, donc plutôt grec! Si vous écoutez mes percussions (BDDC) vous y entendres plus de Sud Américan que de German Music :) De manière générale j'évite les influences car je suis très influençable. Ennio Morricone et François de Roubaix étaient, en Europe, des musiciens dont j'amais les musiques au cinéma.

ASTRONAUTA - Comment avez-vous enregistrer vos premiers albums - Suspense (1975), The Strange World of Bernard Fevre (1975) et Cosmos 2043 (1977)? Comment ça a été le processus d'enregistrement pour ces albums?

BERNARD FÈVRE - J'ai enregistré tout ça dans une "chambre de bonne" de 9 m2 environ, à Paris 75010, seul sur un tape recorder TEAC 4 tracks avec des FX Français qui ont tous disparus...

ASTRONAUTA - Votre style musical a changé depuis les premiers albums à votre prochain projet, Black Devil Disco Club. Comment c'était que la transition pour vous?

BERNARD FÈVRE - Parfois je suis assis et parfois debout avec l'envie de bouger les jambes et le pelvis "Elvis"... J'ai donc posée l'espirit Bernard Fèvre sur un kick disco et je suis devenu un peu diabolique, comme ça, HéHé!

ASTRONAUTA - Quels sont vos projets et les plans récents à l'avenir (albums, concerts, etc.)?

BERNARD FÈVRE - Là je suis sur un album de Library Music (retour aux sources) ce sera un mélange d'acoustique eu de synthés.
Je prépare depuis 1 an un prochain BDDC aves des influences plus marquées Brésil, j'espère réussir au printemps 2015 tout mes travaux des '70s von être réédités, grâce à des Labels amis dans le monde entier, et après 4 années de travail acharné d'ALTER K (mon éditeur actuel) pour récupérer mes droits d'éditions inexploitées durant 30 ans.

ASTRONAUTA - Il ya un documentaire en cours, au sujet de votre vie et de la musique - "Voyage dans le temps: The Strange World of Bernard Fevre". Y at-il des nouvelles de quand il sera disponible, quand il sera libéré? Êtes-vous actif sur la production de ce documentaire?

BERNARD FÈVRE - Oui, les Anglais sont toujours parmi mes plus grands supporters! Donc les productions "Mutiny Media"ont déjà tourné les premières images d'un docu qui sera consacré à mon oubli et ma redécouverte dans le monde de la musique internationale, je suis très fier de cela.

ASTRONAUTA - Une dernière question, quel était votre synthétiseur préféré dans les années soixante-dix? Avez-vous encore un peu (ou tous les instruments) et les équipements que vous avez utilisé dans les années soixante-dix?

BERNARD FÈVRE - J'aimais les Moog et les Korg, mon fétiche este un Korg 700 toujours prêt à m'aider! Je travaille sur un vieux Mac avec des plugins du début du 21ème siècle, ils sont déjà vintage mais je ne veux pas m'en séparer.

 

Entrevista com Bernard Fèvre


Bernard Fèvre nasceu no dia 29 de Abril de 1946, e cresceu em um subúrbio operário, distante cinco quilômetros de Paris, França. Na infância, ele costumava escutar peças de compositores clássicos, como Chopin, Debussy e Ravel. Também ouvia jazz, que ele conhecia através de programas de rádio. Bernard interessou-se e passou a tocar piano aos 4 anos de idade. No início dos anos 60, ele interessou-se pela música popular, principalmente de artistas norte-americanos (como Ray Charles e outros) e ingleses (como os Beatles e outras bandas). Aos 14 anos de idade, Bernard largou a escola para trabalhar em uma fábrica durante o dia e tocar em uma banda, que se apresentava em casas noturnas. A banda tornou-se seu emprego oficial e aos 17 anos de idade, ele já estava ganhando a vida como músico profissional.

Na metade dos anos 60, aos 18 anos de idade, Bernard Fèvre teve que prestar seu serviço militar obrigatório e foi para a Alemanha, permanecendo lá por 16 meses. Tão logo ele retornou à França, reencontrou seus colegas e juntou-se novamente a eles, em uma nova banda, com quem ele viajou por toda a França, em apresentacões. Bernard Fèvre tocou nesta banda por cerca de 10 anos.

"Suspense", o primeiro álbum solo de Bernard Fèvre, foi lançado em 1975. Gravado em um pequeno apartamento na cidade de Paris. Utilizando somente um gravador TEAC de 4 canais, alguns sintetizadores e efeitos, "Suspense" é um ótimo exemplo dos primórdios da música pop eletrônica e também um ótimo exemplo de gravação caseira, assim como os discos seguintes lançados por Bernard Fèvre, "The Strange World Of Bernard Fèvre" e "Cosmos 2043" (almbos lançados em 1977).
A música contida nestes 3 discos poderia facilmente cair no setor de "Library Music" mas, muito além disto, estes albuns mostram uma pesquisa muito cuidadosa sobre os meios eletrônicos utilizados para criar uma música muito agradável, além de serem a gênese do projeto seguinte de Bernard Fèvre - e o projeto pelo qual ele alcançou reconhecimento internacional: Black Devil Disco Club.


Gravado e lançado em 1978, o primeiro álbum do Black Devil Disco Club é uma das grandes obras-primas da "disco music". Creditado a Junior Claristidge e Joachim Sherylee (na verdade nomes artísticos do Bernard Fèvre e do Jacky Giordano para este projeto, sendo que o segundo é creditado como co-autor das letras), Black Devil Disco Club foi gravado nos suburbios de Paris, novamente utilizando apenas sintetizadores, tape loops e um baterista ocasional. A RCA foi a gravadora que lançou o disco originalmente. Em 2004, o disco original foi relançado pela Rephlex Records e em 2006 o Black Devil Disco Club foi reativado oficialmente, e Bernard Fèvre lançou o segundo álbum do projeto, "28 After" (como o título deixa bem claro, depois de 28 anos do lançamento do primeiro disco), via o selo inglês Lo Recordings. O mesmo selo foi responsável, em 2009, por uma versão atualizada do disco originalmente lançado em 1975, "The Strange World of Bernard Fevre", e também por outros álbuns do Black Devil Disco Club - "Black Devil In Dub", 2007, "Eight Oh Eight", 2008, "Circus", 2011 (com participações de Nancy Sinatra, Jon Spencer e Afrika Bambaataa), e o recente "Black Moon White Sun", lançado em Outubro de 2013. Um documentário chamado "Time Traveler: The Strange World Of Bernard Fevre" está em processo de montagem, no momento, sob responsabilidade da companhia inglesa Multiny Media.

Meu primeiro contato com Bernard Fèvre para esta entrevista foi através da sua página oficial no Facebook e, a partir daí, via Olivier Rigout, que gentilmente encaminhou meus emails para o Bernard. O texto da entrevista foi originalmente enviado em francês pelo Sr. Fevrè. Você pode checar o texto original logo a pós a tradução da entrevista, no final deste post). Eu gostaria de agradecer muito ao Bernard Fevrè e aos Olivier por esta oportunidade de entrevistar um dos grandes nomes da música eletrônica francêsa! E aqui está a entrevista:


ASTRONAUTA - Bernard, quais os artistas ou bandas que você lembra como sendo suas primeiras influências? E como você decidiu que seguiria a carreira de músico profissional?

BERNARD FÈVRE - Muitos artistas me atraíram para a música, e minhas escolhas sempre foram muito variadas. Noa nos 50, eu amava Chopin, Debussy, Ravel, e também artistas como Edith Piaf, que eu gostava mas não sabia o nome. Eu sempre adorei ouvir rádio, porque eu amava todos os tipos de música da minha época. Meu programa de rádio favorito era um chamado "Para aqueles que amam o Jazz".

Nos anos 60, a música que mais me atraía vinha principalmente da América, da Inglaterra e do Brazil. Eu acho que , na época, estes eram os 3 países que produziam as coisas que mais tinham alma. Eu amava Ray Charles, Stevie Wonder, Quincy Jones, Diana Ross &The Supremes, The Rolling Stones, The Animals, The Beatles, The Yardbirds, Sergio Mendes, Stan Getz, Vinicius de Moraes, e outros compositores de Bossa Nova, que eu conheço, mas não sei os nomes.

Duas coisas me fizeram decidir trilhar o caminho da música: 1) o instinto irremediável que me levou a tocar piano por conta própria, sem formalmetne aprender e 2) aos 18 anos de idade, um desejo imenso de não trabalhar em uma fábrica, como meu pai, que eu raramente via por conta da insana jornada de trabalho.

ASTRONAUTA - Como você se interessou pela música e pelos instrumentos eletrônicos? Qual foi seu primeiro instrumento musical eletrônico?

BERNARD FÈVRE - Depois de ter tocado teclados acústicos e elétricos em bandas, logicamente eu me interessei por "eletrônicos e sintetizadores". Então eu adquiri meu primeiro sintetizador Korg, em 1973. Este sintetizador foi e ainda é o elemento principal no desenvolvimento do BDDC e de Bernard Fèvre.

ASTRONAUTA - Você morou na Alemanha por um tempo, nos anos 60, certo? A música e as artes produzidas na Alemanha influenciaram de alguma forma na sua carreira? Quais artistas e bandas você escutava na época?

BERNARD FÈVRE - Eu morei na Alemanha por 16 meses apenas, em um acampamento do exército Francês, onde não haviam alemães, infelizmente. E eu raramente saía, porque eu não tinha dinheiro. Ainda assim eu assisti alguns concertos na cidade, na maioria algumas das primeiras bandas de Krautrock, decadentes, que me surpreendiam mais pelo visual :) Eu vim a conhecer o Kraftwerk bem depois, na França. Eu era influenciado pelo Vangelis Papatanasious, bem mais Grego! Se você ouvir minhas batidas (no BDDC), você encontrará mais elementos da música sul-americana do que alemã :) No geral, eu evito influencias porque eu sou muito influenciável. Ennio Morricone e François de Roubaix eram, na Europa, os músicos que faziam as trilhas sonoras que eu mais amava.

ASTRONAUTA - Como você gravou seus primeiros discos - Suspense (1975), The Strange World Of Bernard Fevre (1975) e Cosmos 2043 (1977)? Como foi o processo de gravação destes albuns?

BERNARD FÈVRE - Eu gravei tudo em um pequeno apartamento, de mais ou menos 9 metros quadrados, na região Paris 75010, só com um gravador TEAC 4 canais e alguns efeitos fabricados na França, que se perderam no tempo...

ASTRONAUTA - Seu estilo musical mudou dos primeiros discos para o seu projeto seguinte, Black Devil Disco Club. Como foi esta transição para você?

BERNARD FÈVRE - Às vezes eu gosto de me sentar e às vezes eu gosto de levantar, mover minhas pernas e minha pelvis, como o "Elvis"... Então eu solicitei um bumbo "disco" ao espírito do Bernard Fevrè, e me tornei um pouquinho diabólico com isso, hehe!

ASTRONAUTA - Quais são seus projetos mais recentes e planos para o futuro (discos, concertos, etc.)?

BERNARD FÈVRE - Aqui estou eu, com um disco de Library Music (retornando às origens), misturando sons acústicos e sintetizados. Há um ano eu estou preparando o novo disco do BDDC, com influências mais claras do Brazil. Eu espero que eu consiga fazer. Na primavera de 2015, todo o meu catálogo dos anos 70 será republicado, graças a selos amigos ao redor do mundo. E, depois de 4 anos de trabalho duro do meu editor atual, Alter K, recuperamos os direitos de publicação da minha obra, fora de catálogo há 30 anos.

ASTRONAUTA - Existe um documentário sendo finalizado, sobre sua vida e música - "Time Travel: The Strange World Of Bernard Fèvre". Quais são as novidades sobre este filme, e quando ele estará disponível, será lançado? Você tem participação ativa na produção do documentário?

BERNARD FÈVRE - Sim, os britânicos estão entre os meus maiores apoiadores! Então, a empresa"Mutiny Media" já começou a produzir as primeiras imagens de um documentário, que será dedicado ao meu esquecimento e à minha retomada e redescoberta no mundo da música internacional. E eu sinto muito orgulhoso disto.

ASTRONAUTA - Uma última pergunta, Bernard, qual é o seu sintetizador preferido dos anos 70? Você ainda tem algum (ou todos) os instrumentos e equipamentos que você utilizava nos anos 70?

BERNARD FÈVRE - Eu amava os Moogs e os Korgs. Meu favorito é um Korg 700, sempre disposto a me ajudar! Eu tenho trabalhado em um velho Mac, com plugins do início do século 21. Eles já podem ser considerados "vintage", mas eu não quero me separar deles.



Texto original, em francês, enviado pelo Bernard Fèvre:

ASTRONAUTA - Quels musiciens ou groupes vous souvenez-vous que vos principales influences? Et comment avez-vous décidé de devenir musicien?

BERNARD FÈVRE - Beaucoup de musiciens m'ont attiré vers la musique et mon choix a toujours été très varié. Dans années 50 j'amais bien Chopin, Debussy, Ravel, et aussi les compositeurs de chanteurs comme Edith Piaf dont je ne savais pas le nom, j'ai toujours aimé écouté la radio car j'aime avant tout avoir un aspect général de la musique de mon époque. Ma primière émission de radio préférée s'appelait "Pour ceux qui aiment le jazz".
Dans les années 60 la musique qui m'a aimanté venait le plus souvent d'Amérique, d'Anglaterre et du Brésil je pense qu'à l'époque ces 3 pays produisaient des choses qui avaient beaucoup d'âme, j'aimais Ray Charles, Stevie Wonder, Quincy Jones, Diana Ross & The Supremes, Les Rolling Stones, Les Animals, Les Beatles, Les  Yardbirds, Sergio Mendes, Stan Getz, Vinicius de Moraes eu d'autres faiseurs de bossa nova dont je connais les mélodies mais non le nom.
Ce qui n'a décidé à prendre le chemin de la musique c'est 2 choses: 1) un instinct irrémédiable qui me poussait à jouer du piano sans avoir appris et 2) à 18 ans le désir profond de ne pas travailler dans une usine comme mon père que je voyais rarement vu ces horaires de travail insensés.

ASTRONAUTA - Comment t'es-tu intéressé à la musique électronique et instruments électroniques? Quel a été votre premier instrument de musique électronique?

BERNARD FÈVRE - Après été clavier de groupes de musique acoustique et électrique il était logique que je vienne vers l'électronique et la synthèse, j'ai donc acheté en 1973 mon premier synthé Korg, que j'ai toujours eu qui este un élément primordial de l'environnement de BDDC eu de Bernard Fèvre.

ASTRONAUTA - Vous avez vécu en Allemagne pendant un certain temps dans les années soixante, non? Comment la musique et les arts allemand n'ont influencé votre carrière musicale? Quels groupes avez-vous entendu à ce moment-là?

BERNARD FÈVRE - J'ai juste vécu à Berlin 16 mois dans une caserne de l'armée Française où il n'y avait pas de cours d'allemand malheureusement, et je ne sortais pas souvent par manque d'argent, j'ai quand même vu quelques concerts en ville qui étaient plutôt du rock décadent précurseurs de Kraut et qui me surprenaient par le look :) j'ai connu Kraftwerk bien plus tard en France. J'ai été influencé par Vangelis Papatanasious, donc plutôt grec! Si vous écoutez mes percussions (BDDC) vous y entendres plus de Sud Américan que de German Music :) De manière générale j'évite les influences car je suis très influençable. Ennio Morricone et François de Roubaix étaient, en Europe, des musiciens dont j'amais les musiques au cinéma.

ASTRONAUTA - Comment avez-vous enregistrer vos premiers albums - Suspense (1975), The Strange World of Bernard Fevre (1975) et Cosmos 2043 (1977)? Comment ça a été le processus d'enregistrement pour ces albums?

BERNARD FÈVRE - J'ai enregistré tout ça dans une "chambre de bonne" de 9 m2 environ, à Paris 75010, seul sur un tape recorder TEAC 4 tracks avec des FX Français qui ont tous disparus...

ASTRONAUTA - Votre style musical a changé depuis les premiers albums à votre prochain projet, Black Devil Disco Club. Comment c'était que la transition pour vous?

BERNARD FÈVRE - Parfois je suis assis et parfois debout avec l'envie de bouger les jambes et le pelvis "Elvis"... J'ai donc posée l'espirit Bernard Fèvre sur un kick disco et je suis devenu un peu diabolique, comme ça, HéHé!

ASTRONAUTA - Quels sont vos projets et les plans récents à l'avenir (albums, concerts, etc.)?

BERNARD FÈVRE - Là je suis sur un album de Library Music (retour aux sources) ce sera un mélange d'acoustique eu de synthés.
Je prépare depuis 1 an un prochain BDDC aves des influences plus marquées Brésil, j'espère réussir au printemps 2015 tout mes travaux des '70s von être réédités, grâce à des Labels amis dans le monde entier, et après 4 années de travail acharné d'ALTER K (mon éditeur actuel) pour récupérer mes droits d'éditions inexploitées durant 30 ans.

ASTRONAUTA - Il ya un documentaire en cours, au sujet de votre vie et de la musique - "Voyage dans le temps: The Strange World of Bernard Fevre". Y at-il des nouvelles de quand il sera disponible, quand il sera libéré? Êtes-vous actif sur la production de ce documentaire?

BERNARD FÈVRE - Oui, les Anglais sont toujours parmi mes plus grands supporters! Donc les productions "Mutiny Media"ont déjà tourné les premières images d'un docu qui sera consacré à mon oubli et ma redécouverte dans le monde de la musique internationale, je suis très fier de cela.

ASTRONAUTA - Une dernière question, quel était votre synthétiseur préféré dans les années soixante-dix? Avez-vous encore un peu (ou tous les instruments) et les équipements que vous avez utilisé dans les années soixante-dix?

BERNARD FÈVRE - J'aimais les Moog et les Korg, mon fétiche este un Korg 700 toujours prêt à m'aider! Je travaille sur un vieux Mac avec des plugins du début du 21ème siècle, ils sont déjà vintage mais je ne veux pas m'en séparer.

 

Monday, July 14, 2014

Interview with Klaus Schulze

Paris, 1973 © kdm archives

1968/69, playing drums with Psy Free
© kdm archives
Klaus Schulze was born in Berlin, Germany on August 4th, 1947. He learnt guitar in his childhood and then moved to the drums soon after that. As a drummer, Klaus Schulze formed Psy Free, a trio consisting of organ, guitar and drums, that played in venues in Berlin. One of this venues was the now famous Zodiak Free Arts Lab, a club founded in 1969 by Boris Schaak, Hans-Joachim Roedelius and Conrad Schnitzler. At this time, Schnitzler was a member of the newly formed Tangerine Dream, with Edgar Froese on guitar. In one occasion their regular drummer was absent for a concert, so Klaus Schulze joined the band and remained as their drummer until the release of their first LP, "Electronic Meditation", on summer 1970. So, Klaus Schulze and Conrad Schnitzler left the band soon after that - Schnitzler formed Kluster with Hans-Joachim Roedelius and Dieter Moebius, and Klaus Schulze joined Ash Ra Tempel, a band formed by guitarrist Manuel Göttsching and bassist Hartmut Enke (the three members of Ash Ra Tempel had played in some occasions as "Eruption", with Conrad Schnitzler and others). With Ash Ra Tempel, Mr. Schulze recorded their first album, "Ash Ra Tempel" (1971), and soon left the band, in his search to find his own and unique sound.

1973 © Max Jacoby
In 1972, Klaus Schulze recorded what would be the first title of his extent and magic discography, "Irrlicht", using an electric organ and tape manipulations of a recorded classical orchestra, with some filters and effects, to achieve a marvelous and unique sound. "Irrlicht" is a little different from Schulze's style in his next solo albums, being more connected to the musique concrète and tape music than to the "electronic music". To his second album, "Cyborg" (1973), he used an EMS synthesizer, what helped him to go further into a more "space" sound. From his third album - "Blackdance" (1974) - on, Klaus Schulze added more and more synthesizer, electronic keyboards and effects to his music. At this point, he was already one of the main names of electronic music, not only in Germany but all over the Europe! In 1976, a Moog Modular System was purchased by Klaus Schulze and its sequenced sounds became a kind of trademark on his music for some time (even, as he explains in the following interview, that the equipments are not the most important aspect of his music, one must agree that the Moog equipments - and other analog synthesizers available at that time - were an important subject during his search for a specific sound, as we can check throughout his discography, concert recordings and concert photos and footage from that time. Of course it was the only equipment available at that time - digital technology only arrived in late '70s - but Klaus Schulze made one of the best usages of the analog synthesizer, creating atemporal and "unearthly" sounds.)

Klaus Schulze's discography is huge, counting with his solo albums (all of them released on CD, sometimes with bonus tracks), box sets, concert DVDs, bands in which he played (like Tangerine Dream and Ash Ra Tempel, mentioned before, and Stomu Yamashta's Go), albums released as Richard Wahnfried (Mr. Schulze's pseudonym for his side project, from 1979 on), and albums he recorded and produced with Australian singer Lisa Gerrard, from Dead Can Dance. You can check his full discography on his website: www.klaus-schulze.com

Mr. Mueller & Mr. Schulze, November 2008
© kdm archives
I sent the questions for this interview via email, and the answers came soon after that - what explains that he already answered my second question in the first question, for instance. And this interview wouldn't be possible without the help from Mr. Klaus D. Mueller, a long time friend of Klaus Schulze and the music publisher of most of Mr. Schulze's works (Mr. Mueller is also the producer of some of Klaus Schulze's albums, like the multi CD sets released in the '90s, "Editions", and their recent re-release as "La Vie Electronique"). Klaus D. Mueller was very kind in replying my emails before and after the interview, and provided me that nice photo of himself and Klaus Schulze in 2008, shown here on the right. I am very grateful to Mr. Mueller and Mr. Schulze! Thank you! And here's the interview with Mr. Klaus Schulze!

Brussels, 1976 © Klaus D. Mueller
ASTRONAUTA - How did you discover music in your life and what were your first musical influences, in your childhood and teenage days?

KLAUS SCHULZE - As a kid I had some guitar training at school and played guitar for about six years, also I fooled around with the electric guitar in the sixties, playing music of 'The Shadows' or 'The Spotnicks'. My interest in the pop music of the day was not so much the 'songs' or the singers or Rock'n'Roll, but it was the SOUND. The new, unusual, exotic sounds that some of the popular bands or musicians tried out. This was my interest.

1973 © Marcel Fugère 
Then I started with drums because my brother was a drummer with a jazz band, so I thought that drumming would be more pleasant than playing guitar. In the mid sixties I was drumming in the free rock trio PSY FREE. "Psy Free" was a trio consisting of guitar, organ and drums. I was the drummer. We did what the name suggests: psychedelic, free music. Not "free jazz" - which was in common at this time, but our music was more rock orientated noise. We played only in Berlin clubs.

Then, as the huge and accurate discography THE WORKS states quite correctly: Late '68/early '69, first gig of KS with TD at Berlin club Magic Cave for absent regular drummer SvenAke Johansson. From then on I was a member of TD, until summer 1970.

Also, at this early time I used some kind of "electronics": I fumbled around with the inside of an old cheap electric organ and a Fender guitar amp, without knowing what I am doing, bit the exotic sounds that came out sometimes, because of this, they were interesting (to me). When I had read some days ago in your website the interview with Ron Geesin, I was surprised, that we both - independently - were doing the about same thing at this time. Geesin: "I used: speedchanging on tape; fine editing; backwards playing; feedback; noises from radio; just about anything that I could wire up." Exactly. After these experiments, sometimes an instrument was beyond repair.

Tangerine Dream, 1970: Schulze, Froese & Schnitzler
I left Tangerine Dream because Edgar didn't like my experiments with organ and backwards tapes (he wanted a straight drummer for his Hendrix-like guitar playing. Soon after, Conny Schnitzler also left, because he also had 'crazy' ideas about music), ... and then I found two guys who had played blues rock as the "Steeplechase Bluesband" and had lost their drummer. With these two I formed ASH RA TEMPEL and I moved them far away from bluesrock, into "space rock". Still I was the drummer, but I also played my special lap guitar with an echo machine, for steady rhythm or for "cosmic" sounds. One day I said to myself "okay' it's all pretty and normal music, but if I want to do really something special, I should change instruments". I started with keyboards, it must be around the end of 1971.

ASTRONAUTA - You were the drummer of some bands (some very well known bands, by the way) before changing to tape manipulations and to the synthesizers and electronic keyboards, and before you became one of the biggest names in the electronic music field. How was this transition in your life and career?

KLAUS SCHULZE - This happened just as I told before.
I should mention, that at the time when I was playing with these groups they were not "very well known". A very different type of music was "well known" and popular at this time.

ASTRONAUTA - In the mid-70s you purchased a Moog Modular synthesizer that became a very characteristic instrument in your music. Can you tell us a little bit about the history of this specific instrument, your Moog Modular synthesizer? And how about other Moog Music Company instruments you had in your career?

1976 © Klaus D. Mueller
KLAUS SCHULZE - I cannot tell anything about "the history" of the Moog. Please understand that I use these instruments, but they are not a fetish to me. I like them when they work perfectly (what they did not always) and when I can use them in the way I want, and when they do finally exactly what I want from them. When better possibilities are at hand, then of course I use those. I can cite again Ron Geesin from his interview with you: "The IDEA is everything, and can be realised in many different ways. The changes in audio technology, mainly sampling and digital manipulation, have given a wider 'palette' from which to paint my sounds, but they don't choose the IDEA." I don't know this man, but he is absolutely right. It's me, the artist, the musician, who has the idea for the music and who plays this music. The instruments are just the tools. Musicians like me sometimes wonder why 'fans' adore these tools so much, especially in pop music, or, more especially: in "electronic music". No lover of sculptures, paintings, or literature would adore a hammer, a brush, or a typewriter.

ASTRONAUTA - What was your favorite synthesizer in the '70s? And, looking back, what is (or remained as) your favorite synthesizer from the '70s, nowadays?

Winsen, 1979 © Klaus D. Mueller
KLAUS SCHULZE - I always liked the instruments that had a special sound: the 'Minimoog' oscillators have this great deep and full tone; the 'Farfisa Syntorchester' had this 'female solo singing voice' in the higher register, at least the instrument that I owned; the Moog modular system had the wonderful sequencer; the 'Yamaha CS 80' had this and the 'EMS Synthi A' had that... I used every instrument for a certain & special part to create the sounds of my music that I needed and wanted. Also not unimportant were the effect tools and the method I made use of them: echo, repeat, flanger, phase shifter, etc. and not to forget: the recording and mixing technique: building 'rooms', left, right, back, front... (besides all the musical techniques of composing a piece of music, with intro, various parts, tension, breaks, chaos and beauty, rhythm and calmness, repetition, sounds, melodies, surprises, etc, etc, etc...)

ASTRONAUTA - In the late '70s and early '80s, how did the differences from analog technology to digital technology changed or how they affected your career and your music?

KLAUS SCHULZE - In 1979 I got the first music computer, the "G.D.S." and I tried out many things then, with the help of an American technician from the company, who showed me how to use it. It was - for me and for everybody - a complete different and NEW way of creating and storing sounds and music. The DIGITAL era was knocking at the door. The whole musical programme of the first 100% digitally played and recorded album, DIG IT was stored on digital disk. I didn't use traditional analogue synthesizers for it. For the release I 'invented' the slogan for the record label's advertising for my DIG IT album: "The era of analogue wheelchair electronics is over."

Derby, 1996 © kdm archives
ASTRONAUTA - What instruments from the seventies you still have in your studio, nowadays?

KLAUS SCHULZE - I still have and I still use sometimes the 'Minimoog' and the 'EMS Synthi A', but more often in concerts than in my studio. In the studio I work more or less - and for many many years now - with computer and its programmes.

ASTRONAUTA - Thank you, Mr. Schulze

KLAUS SCHULZE - I Thank you!

Tangerine Dream: Froese, Schulze, "Happy" Dieter
and "Hippie" Kraesze as announcer
© kdm archives
Linz, Austria, 1980 © kdm archives
Barcelona, Spain, 1996 © Dom F. Scab
Warsaw, September 2009, with Lisa Gerrard
© Piotr Sulkowski
1983 © kdm archives

www.klaus-schulze.com
Photos used by courtesy of Klaus D. Mueller/Klaus Schulze official website.

Entrevista com Klaus Schulze

Paris, 1973 © kdm archives
1968/69, como baterista do Psy Free
© kdm archives
O músico e compositor alemão Klaus Schulze nasceu em Berlim, no dia 4 de Agosto de 1947. Ele aprendeu a tocar guitarra na infância, mas logo em seguida decidiu tornar-se baterista. Já no novo instrumento, Klaus Schulze formou a banda Psy Free, um trio formado por orgão, guitarra e bateria, que tocava em alguns locais em Berlim. Um destes locais era o hoje em dia famoso Zodiak Free Arts Lab, clube fundado em 1969 por Boris Schaak, Hans-Joachim Roedelius e Conrad Schnitzler. Nesta época, Schnitlzer fazia parte do recém formado Tangerine Dream, que contava com Edgar Froese na guitarra. Em um dos shows da banda o baterista faltou e Klaus Schulze juntou-se a eles, permanecendo como baterista até o lançamento do primeiro LP do Tangerine Dream, "Electronic Meditation", lançado no verão de 1970. Logo na sequência, Klaus Schulze e Conrad Schnitzler deixaram a banda. Schnitzler formou o Kluster, com Hank-Joachim Roedelius e Dieter Moebius, e Klaus Schulze juntou-se ao Ash Ra Tempel, banda formada pelo guitarrista Manuel Göttsching e o baixista Hartmut Enke (os três membros do Ah Ra Tempel chegaram a tocar em certas ocasiões usando o nome de "Eruption", com Conrad Schnitzler e outros). Com o Ash Ra Tempel, Schulze gravou o primeiro álbum, "Ash Ra Tempel" (1971), e logo em seguida deixou a banda para poder dar continuidade à sua busca por uma sonoridade própria e única.

1973 © Max Jacoby
Em 1972, Klaus Schulze gravou o que seria o primeiro álbum de uma discografia extensa e mágica, "Irrlicht", utilizando um orgão eletrônico e manipulações de fitas, tendo como base a gravacão de uma orquestra clássica, devidamente tratada através de filtros e efeitos, finalmente chegando no som que buscava. "Irrlicht" é um pouco diferente do estilo dos discos seguintes lançados por Schulze, fazendo uma conexão maior com a musique concrète e a tape music do que com a "música eletrônica" propriamente dita. Para seu segundo disco, "Cyborg" (1973), ele utilizou um sintetizador EMS, o que ajudou a direcionar ainda mais sua música para um som "espacial". A partir do terceiro álbum - "Blackdance" (1974) -, Klaus Schulze adicionou mais e mais sintetizadores, teclados eletrônicos e efeitos na sua música. Neste ponto da carreira, ele já era um dos principais nomes da música eletrônica, não só na Alemanha mas por toda a Europa! Em 1976, um Moog Modular System foi adquirido por Schulze, e seus sons sequenciados tornaram-se uma espécie de marca registrada na sua música por algum tempo (apesar da explicação dele, nesta entrevista, que os equipamentos não são o aspecto mais importante da sua música, temos que concordar que os instrumentos da Moog - bem como outros sintetizadores analógicos disponíveis na época - foram um fator importante durante sua procura por um som específico, como bem podemos conferir na sua discografia, gravações de concertos, fotos e filmagens da época. Naturalmente, era o único equipamento disponível na época - a tecnologia digital só chegou no final dos anos 70 -, mas Klaus Schulze fez um dos melhores usos dos sintetizadores analógicos, criando uma música e uma sonoridade atemporais e "extra-terrestes".)

A discografia de Klaus Schulze é imensa, contando com discos solo (todos relançados em CD, alguns com bonus tracks), box sets, DVDs de concertos, bandas na qual ele participou (como o Tangerine Dream e o Ash Ra Tempel, mencionados anteriormente, e também o Go, projeto com o percussionista japonês Stomu Yamashta), discos lançados como Richard Wanhfried (pseudônimo de Schulze para um projeto paralelo, de 1979 em diante), e discos que ele gravou e produziu com a cantora australiana Lisa Gerrard, do Dead Can Dance. Você pode checar a discografia completa no website oficial: www.klaus-schulze.com

Mr. Mueller & Mr. Schulze, Berlim, Novembro de 2008
 © kdm archives
Eu enviei as questões para esta entrevista por email, e as respostas vieram rapidamente - o que explica o fato dele ter respondido minha segunda questão já na primeira pergunta, por exemplo. E esta entrevista não seria possível sem a ajuda do Sr. Klaus D. Mueller, um amigo de longa data do Klaus Schulze e responsável pela publicação da maior parte dos trabalhos do Sr. Schulze (Klaus D. Mueller é também o produtor de alguns dos lançamentos de álbuns do Klaus Schulze, como a coleção de CDs "Editions", lançada nos anos 90, e seu recente relançamento como "La Vie Electronique"). Klaus D. Mueller foi muito gentil, respondendo meus emails antes e depois da entrevista, e providenciou-me uma foto dele com o Klaus Schulze em 2008 - que pode ser vista aqui à direita -, além de permitir a utilização das fotos do site oficial. Sou muito grato aos Senhores Mueller e Schulze! Obrigado! E aqui está a entrevista com o Sr. Klaus Schulze!

Brussels, 1976 © Klaus D. Mueller

ASTRONAUTA - Como a música surgiu na sua vida e quais foram as suas primeiras influências artísticas, na infância e adolescência?

KLAUS SCHULZE - Quando eu era criança, tive algumas aulas de violão na escola. Toquei violão por seis anos, mais ou menos. Eu também brincava com a guitarra elétrica, tocando músicas das bandas 'The Shadows' ou 'The Spotnicks'. Meu interesse na música pop daquela época não era tanto nas "canções" ou nos cantores de Rock'n'Roll, e sim no SOM. Os novos, incomuns e exóticos sons que algumas das bandas ou músicos populares vinham buscando alcançar. Este era o meu interesse. 

1972 © Marcel Fugère
Então eu comecei a tocar bateria, porque meu irmão era baterista em uma banda de jazz, então eu pensei que tocar bateria seria mais legal do que tocar guitarra. Na metade dos anos 60, eu passei a tocar bateria com um trio de rock, PSY FREE. 'Psy Free' era um trio com guitarra, orgão e bateria. Eu era o baterista. Nós tocavamos o que o nome sugere: psicodelia, música livre. Não "free jazz" - o que era muito comum naquela época, mas nossa música era mais voltada para o rock, para o barulho. Nós tocavamos apenas em clubes na cidade de Berlim. 

Então, como a extensa e precisa discografia THE WORKS coloca, corretamente: final de 1968/início de 1969, primeira apresentação de Klaus Schulze com o Tangerine Dream no clube Magic Cave, em Berlim, na ausência do baterista habitual Sven-Ake Johansson. Daquele momento em diante, eu fui membro do Tangerine Dream, até o verão de 1970. 

Também naqueles primeiros tempos, eu utilizava alguns tipos de equipamentos "eletrônicos": eu modifiquei um velho e barato orgão elétrico e um amplificador de guitarras Fender, sem saber exatamente o que estava fazendo, mas os sons exóticos que eu conseguia com aquilo em certas ocasiões, justamente por causa disto, eram interessantes (para mim). Quando eu li no seu website a entrevista com o Ron Geesin, há alguns dias, me surpreendi que eu e Geesin - independentemente - estavamos fazendo as mesmas coisas, ao mesmo tempo, na mesma época. Geesin: "Eu utilizava: mudancas de velocidade na fita, edição precisa, tocava a fita ao contrário, usava ruídos de rádio e qualquer coisa que eu pudesse ligar." Exatamente. Depois destas experiências, muitas vezes algum dos equipamentos nem tinha mais conserto.  

Tangerine Dream, 1970: Schulze, Froese e Schnitzler
© kdm archives
Eu deixei o Tangerine Dream porque o Edgard não gostava das minhas experiências com orgão e com fitas executadas ao contrário (ele queria um baterista mais direto para companhar seu jeito de tocar guitarra baseado no Hendrix. Pouco depois, Conny Schnitzler também saiu da banda, justamente por ter idéias 'malucas' em relação à música)... E, então, eu conheci dois caras que tocavam blues rock sob o nome de "Steeplechase Bluesband". E eles haviam perdido seu baterista. Com este dois, eu formei o ASH RA TEMPEL, e então mudamos do blues rock para o "space rock". Eu ainda era o baterista, mas eu também tocava minha lap guitar especial ligada numa câmera de eco, para criar ritmos precisos ou mesmo para fazer sons "cósmicos". Um dia eu disse para mim mesmo "okay, a música que fazemos é bonita e normal mas se eu quiser fazer algo realmente especial, tenho que mudar de instrumento". Então eu passei a tocar teclados, isto deve ter acontecido por volta de 1971.

ASTRONAUTA - Você foi baterista de algumas bandas (algumas bandas bastante conhecidas, diga-se de passagem) antes de mudar para as manipulações de fita e para os sintetizadores e teclados eletrônicos, e antes de você se tornar um dos maiores e mais conhecidos nomes da música eletrônica. Como foi esta transição na sua carreira e vida pessoal?

KLAUS SCHULZE - Aconteceu como eu disse anteriormente. Eu devo mencionar que, na época que eu estava tocando com estas bandas, elas ainda não eram "bastante conhecidas". Um tipo de música bem diferente era "bastante conhecido" e popular naquela época.

ASTRONAUTA - Ne metade dos anos 70, você adquiriu um sintetizador Modular Moog, instrumento que passou a ter uma importância muito grande e se tornou uma característica marcante na sua sonoridade. Você poderia nos contar um pouco da história deste instrumento específico, o seu sintetizador Modular Moog? E quais os outros instrumentos da Moog você teve durante a sua carreira?

1976 © Klaus D. Mueller
KLAUS SCHULZE - Eu não tenho como falar nada sobre a "história" deste Moog. Por favor, entenda que eu utilizo estes equipamentos, mas eles não são um fetiche para mim. Eu gosto quando eles funcionam perfeitamente (o que não acontecia sempre) e quando eu posso utiliza-los da maneira que eu quero, e quando eles fazem exatamente o que eu quero deles. Quando possibilidades melhores estão à mão, naturalmente eu as utilizo. Eu posso citar novamente o Ron Geesin, na estrevista que você fez com ele: "a IDÉIA é tudo, e pode ser realizada de várias maneiras. As mudanças na tecnologia de áudio, principalmente as técnicas de sample e manipulação digital, dão uma 'paleta' maior para eu pintar com meus sons, mas isto não muda a IDÉIA." Eu não conheço este homem, mas ele está absolutamente certo. Sou eu, o artista, o músico, quem tem a idéia para a música, e que a executa. Os instrumentos são apenas ferramentas. Músicos como eu muitas vezes ficam admirados como os 'fãs' adoram tanto estas ferramentas, especialmente na música pop ou, mais especificamente, na "música eletrônica". Nenhum amante de esculturas, pinturas ou literatura adoraria um martelo, um pincel ou uma máquina de escrever.

ASTRONAUTA - Quais foram os seus sintetizadores preferidos nos anos 70? E, olhando em retrospecto, qual é (ou permaneceu sendo) o seu sintetizador dos anos 70, hoje em dia?

Winsen, 1979 © Klaus D. Mueller
KLAUS SCHULZE - Eu sempre gostei de instrumentos que tivessem alguma coisa especial: os osciladores do 'Minimoog' tem aquele som profundo e denso; o 'Farfisa Synthorchester', aquele som de 'voz feminina' nos registros agudos, pelo menos no instrumento que eu tenho; o Modular Moog System tinha um sequencer maravilhoso; o 'Yamaha CS 80' tinha isto, o 'EMS Synthi A' tinha aquilo... Eu utilizava cada intrumento para certa parte especial, para criar os sons que eu queria e precisava nas minhas músicas. Também tiveram importância os efeitos e os métodos que eu os utilizava: eco, repetição, flanger, phase shifter, etc. E não podemos esquecer as técnicas de gravação e mixagem: construíndo 'salas', esquerda, direita, para trás, para frente... (Isto tudo além de todas as técnicas musicais, de composição de uma peça musical, com introdução, várias partes, tensão, paradas, caos e beleza, ritmo e calmaria, repetição, sonoridades, melodias, surpresas, etc, etc, etc...)

ASTRONAUTA - No final dos anos 70 e início dos anos 80, como as diferenças da tecnologia analógica para a tecnologia digital afetaram ou mudaram a sua carreira?

KLAUS SCHULZE - Em 1979, eu adquiri meu primeiro computador musical, o "G. D. S.", e eu testei várias coisas na época, com a ajuda de um técnico norte-americano que a companhia enviou para me mostrar como funcionava. Era - para mim e para todo o mundo - uma maneira completamente diferente e NOVA de criar e gravar sons e música. A era DIGITAL estava batendo à porta. Toda a programação musical do primeiro disco 100% executado e gravado digitalmente, DIG IT, foi feita em disco digital. Eu não utilizei os tradicionais sintetizadores analógicos na ocasião. Para o lançamento, eu 'inventei' um slogan para os anúncios da gravadora, na divulgação do meu álbum DIG IT: "A era da cadeira de rodas eletrônca está acabada".

Derby, 1996 © kdm archives
ASTRONAUTA - Quais os instrumentos dos anos 70 você ainda tem e utiliza no seu estúdio, hoje em dia?

KLAUS SCHULZE - Eu ainda tenho e ainda utilizo o 'Minimoog' e o 'EMS Synthi A', porém muito mais em concertos do que no meu estúdio. No estúdio eu trabalho mais ou menos - como já faço há muitos anos - com computadores e programações.

ASTRONAUTA - Obrigado, Sr. Schulze!

KLAUS SCHULZE - Eu que agradeço você.

Tangerine Dream: Froese, Schulze, "Happy" Dieter
e "Hippie" Kraesze apresentando a banda
© kdm archives
Linz, Austria, 1980
© kdm archives
Barcelona, Espanha, 1991 © Dom F. Scab
Varsóvia, Setembro de 2009, com Lisa Gerrard
© Piotr Sulkowski
1983 © kdm archives

www.klaus-schulze.com
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